2017年的一个夏夜，我再次翻阅张大千的荷花作品，一幅幅画卷清新自然，似乎让我闻到了荷花清香，已是凌晨4点，一股莫名的激情涌出——我要看月色下的荷花！我飞奔到了南京的莫愁湖，莫愁湖畔月色朦胧，有些闷热，蹲下，双手拘了一捧清凉，洗了一把脸，甘甜明目。小鱼自在地吐着小水花在荷叶、荷花、莲蓬、茎杆的倒影间游来游去。倒影的荷花杆上开下合，要么就是上合下开，或者是倚斜穿插，无一枝是完全直立的倒影。

白天见到的宽大荷叶与富有重感的荷花此时落在水面的倒影，重叠错落在一起，茎杆数量多出荷花与荷叶一倍以上，难怪倒影中的荷叶与荷花显得轻盈、疏朗、空灵，似乎不着力而透着一股仙气，这源于支撑的茎杆充分显露，更显挺拔有力。

若干次白天观察荷花，荷叶挡住了荷杆，看见的美是荷花与荷叶，而夜晚月光下蹲着平视看荷花，或是俯看水面的倒影，给了我意想不到的创作灵感：直杆斜着插、斜杆直着插、两两对应、上开下合或是下合上开，叶片重叠让其有藏有露，凸显荷杆的力量，让叶片不再有下压沉重感，犹如漂浮的云朵轻盈而具有灵性，横斜芦苇贯穿荷花杆，强烈对比彰显了荷的高贵。那一刻，我惊呼：大千！追随您老的足迹我来了！心中欣喜若狂。

那天回到家，我开始连续24小时的创作，一下子插了30多件荷花作品，想要的感觉全都出来了！

通过长期探索研究，我对插荷有了自己的心得，偶尔在网上看到荷花插花的作品，有的遵循“起把宜紧”，将荷花的根部紧紧地聚集在一起，就觉不妥。荷花的芽、叶、花、茎、莲蓬，都是单根独立生长，自然界没有荷花是起把紧的生长姿态。荷花的茎杆也不是统一向上的平行直立，风平浪静时，荷花的茎杆呈现倒梯形或是A字型，风中的荷花茎杆有的交叉的，有的匍匐横向倾斜，雨中的荷花茎杆时而纵横交错，时而突然弹起。

此外，荷花不仅是具有一处一时的美，从小荷才露尖尖角的萌发，到亭亭玉立的花果期，再到留得残荷听雨声的枯荷期，只有完全了解了荷花的生命历程，你才会懂得她的美、她的尊贵。都说插花是与花对话，不懂其性格怎么与其对话呢？

为了让读者更了解我对插花的领悟，我也想将我对张大千画荷的研究跟大家分享。因为在插作荷花作品时，我受他画作的影响曾多次尝试：曲线与直线的对比、粗线与细线的融合、断线的残缺、长弧线的延伸等。

徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色。”

在中国画荷史上，张大千堪称是自八大山人、石涛以来，中国百年第一画荷大家。他画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等。他笔下的荷花落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。荷花被视为高洁人格的象征，并由此引伸出“清雅不俗、温馨芬郁、隐逸绝尘”等多层道德含义，这与张大千“历经多乱的世局，而不向世俗低头”的倔强个性相吻合。  

张大千说：画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵，还说：“画荷花的杆子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。”

荷花是莲科莲属多年生水生草本植物，相对平静的浅水，湖沼、泽地、池塘是其适生地，塘边有倾斜成片的芦苇或是微风拂过的狗尾草。正是有了这些野草，才映衬出荷花的高贵。

因此，张大千画荷多以水草入画，用草书方法画几笔水草。凡水草无层次、无力度的，皆为赝品，这已成为鉴定张大千画荷作品真伪的定律。

因为画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，那么字写不好，荷也画不好。东方艺术以线条为生命线，而书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异，草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测。

一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。例如宋人陈铎曾详细剖析过唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，认为前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙稿》（指晋王羲之“兰亭序”）哀乐虽异，其致一也。”情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，古今研习草书者反复强调正确“运笔”。“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”草书的线条如若粗细一致而无节奏，是不能给人以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，首尾相应，一气呵成。张大千荷花图中的草，时而行云流水，时而悠闲自在，时而跌宕起伏，面状的荷叶与纤细的水草形成了对比的视觉美感。

插荷如画荷，只有对花草投入情感，去野外观察采风，去翻阅大量的书画，才能得花草之神韵，我的这些心得，谨与读者分享。

文章来源：中国花卉报