未生流插花，关联明代《瓶史》

2015年，他偶然看到了川濑敏郎的《一日一花》，特别喜欢里面的花型，开始查阅资料，了解日本花道。

“感觉日本江户时期出现的好多流派，都和我们中国一本插花名著有关联，它就是明朝袁宏道的《瓶史》。这些插花理念中贯穿着中国儒家思想文化，于是就有了学习的兴趣。”机缘巧合，正好此时日本未生流家元在中国杭州茶室开课，于是金文军成为了第一期学员。

为何选择了未生流？金文军说，在国内直接跟随家元学习插花，这在学习其他日本花道中是不可能实现的，他希望在学习上能追根求源。

那时候的学习，按照讲习会的特殊形式进行，每次集结学习三天，每天上午训练新花，分別做自然景色、色彩、造型训练。下午是练习格花。新花会根据时令搭配花材，格花则用比较传统的花材，早期都是从日本带来，有时候也会用现代花材。

未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”。直角等腰三角形是它的基本花形，并被比喻作鱼鳞而名为鳞形。设定的直角等腰三角形为立姿者，叫立鳞；而为横姿者，叫横鳞。天圆地方，天地相交，从中分阴阳两极，形成两个等腰直角三角形。从上向下三个点分别为天、人、地，即三才格（中国儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。）。

“因为自然生长的花材，特別是现在花市上的鲜切花材都比较直來直去，所以要做成三才格花，必须一点一点，慢慢做成我们想要的形状，稍不小心就会折断。”金文军说，格花的练习，让大家既喜欢，又有点小怕。每次都会弄得筋疲力尽，也不一定能做好。

插花需日新月异，应用到生活场景中

老师鼓励金文军开始教学，经过一年多的积累，他开始系统授课。金文军发现，有的学员上过几次课就会有非常棒的作品出现，他总是教导他们说，依靠个人的审美，偶然插出不错的作品，并不能说明什么。沒有数量、质量的累积，是不会有稳定的表现的，而且以后在创作中一定会出现瓶颈，插花的灵感也会走到尽头，成为无源之水。

教学相长之余，金文军也参加其他老师的课程，参与或参观国內外的花展，看不同流派的名师作品，这都让他深受启发。他把未生流插花融入市场应用中，酒店大堂公共空间、剧场活动背景、橱窗展陈、场景氛围软陈等插花设计，都越来越得心应手。他说：“我喜欢花是因为我喜欢大自然，陈设它们也是从大自然中获取灵感。”

插花的外向展示，其实是作者內心的写照和综合素质的呈现，知识、见识及內心格局，都会在插花中自然而然展现，形成创作者独特的风格。插花的功夫其实在外修。金文军还认为，插花的服务对象也会对创作者产生很大影响，有品位和品质的客户有助于进步。

金文军还一直在经营茶器和茶，用未生流的作品装饰茶席，对于空间氛围的提升效果特别好。其中，煎茶道的插花更富雅韵，他会用松、竹、梅岁寒三友来插制。在松枝中加入玫瑰，取其不老常春之意，更富有仪式感。

在金文军看来，未生流花道的精神，不会随着社会或生活环境之变而变，但是它的个性姿态会逐年改变。如同“未生”所示，花道不仅蕴含着无限的可能性，还应不断追求日新月异。