“茗爱传花饮，诗看卷素裁”，这是唐代诗僧皎然与好友品茗山间留下的诗句。与觉简谈起茶室花创作时，他引用了这句诗，借此与大家分享，茶室插花与清供一样也是中国自古就有的生活场景，若以宋《梦粱录》及明《瓶史》中对文人品茗插花的记载来看，中国茶室花的体系，或要早于日本。

简式茶花一堂课

因为《茶室插花与清供》一书的出版，很多花友知道了杭州有位觉简老师，常有专业茶学研究机构请他去讲茶室花的课。

最近，觉简受邀为中国农业科学院茶叶研究所第六届茶艺师资班毕业主题茶会设计作品。茶会主题为“茶和世界”，要求一个主题大作、一个舞台表演“必胜的信念”主题茶席花。下设：和睦、和谐、和美、和合、和敬、和平、和气、和乐、和畅九个茶席，要求每个茶席配不同的作品。

觉简有着明确的理念，茶室插花创作要根据现场环境和意境去表现作品。所以，茶会的设计从花、器、型、意四个方面进行创作。舞台大作采用了荷花与茨菰，附加特效，营造出“朝元仙仗图”中的祥云场景。舞台茶席花“必胜的信念”，主花选用菖蒲、鸡冠花，取菖蒲似剑，斩妖除魔。雄鸡高冠、遇敌敢斗，立瓶插置喻胸怀必胜的信念，以高昂的斗志赢取胜利。

其它作品，如《和谐》用荷花与铜螃蟹，《和平》用橄榄枝和象耳瓶，《和合》取茶盒插荷花，《和美》用白玉兰等。茶席花的设计得到了到场专家们的高度评价。

茶室插花的秘诀

茶室花的功能性加上主题的命题作文，仍然没有束缚觉简的想象力，因为他是从文化脉络上把握花作的取境、取景、取材。觉简创新的茶花风格，也被花友们称为“简式茶花”。

简式茶花将中国传统文化与花道技法相结合，根据型、器、技、意四个方面制定了相应的标准。花型上，根据花材的特点形成了直立、倾斜、下垂、复合四种花型。器具上，尽量选择中国传统的花器，将七寸（23厘米）以下花器插的花用来布置茶席，简称茶席花；将七寸以上的花器所插的花用来布置茶空间，将其称之为茶室花。花材的组合讲究“有时有地，有型有意”，根据季节变化与茶会主题进行组合。另外，他在花材的长度、角度、固定技法等方面也制定了一定的规范与标准。以“清净自然、形简意丰”作为表现形式，力争在风格的形成上有所突破。

茶室花的花器首先需要考虑的是空间的大小，布置在茶席上的花器要小，布置茶空间的花器要大。根据装修风格，如果环境是传统的中式，花器的器型就要高古一些；如果空间偏现代，也可以用一些新中式的花器。

在选取季节花材时，觉简强调花材意涵的组合，这一点类似文人清供的主题。当下正是夏秋之交，各种果实类（柿、栗、海棠等）和秋菊、残荷、红叶等都是秋季常用的花材。觉简建议，可取粮食的穗插瓶喻“穗（岁）穗（岁）平安”之意，取枸杞与菊花合插“杞菊延年”之意，取小菊与竹篱合用喻“东篱傲菊”之意。

化繁为简

在觉简的构思中，一花一叶如同一字一句，连绵起来，就成了诗。花道是这位西湖诗社成员寻回中国传统文化的途径之一。

觉简研习日本小原流花道已有8年，同时也在教授日本花道和自己摸索的中国插花。他常说的一个比喻就是：苏东坡的《枯木怪石图》国人花了4.1亿港币从日本回流回来了，那我们花上4万，40万把技法学回来，何尝不是一种“文化回流”呢？

小原流中以中国文人趣味为背景创建花型启发了觉简，中国的传统文化是流动的、包容的。既然如此，一切技艺的研习，都可以循着中国文化的脉络，为中国的艺术注入新的生命力。开始研习花道时，他为自己取雅号“觉简”，要“化繁为简，甘为书简”，立志在花道中展现中国的文化。

他有幸生活在古都杭州，南宋的国都。南宋时期，爱好插花的艺术大咖不仅有以咏花诗为基础著有《诚斋集》的杨万里、著有《梅谱》《菊谱》的范成大，还有绘有《篮花图》的李嵩和创作《墨兰图》郑思肖，不论是从美学的理论层面，还是作品的写实层面，都有非常丰富的内涵需要挖掘。

从实践层面上，觉简化繁为简，总结花道基本的技法为现实所用，比如他将郑思肖的《墨兰图》分解成：“一枝长、两枝短、三枝交、四枝五枝鲫鱼嘴”的创作口诀，方便学员的创作与还原历史。

在日常篮花分享课分享以李嵩《篮花图》为灵感的作品时，觉简巧妙运用了小原流开放式的花型去解构篮中枝条的掩映穿插，可以品出中国人空间观念与小原流花道和欧式花艺的不同趣味。

觉简的创作灵感不断，源自他深入大量古籍，甚至通过古诗词创作，理解中国文人插花的点点滴滴，又逐渐像线串珍珠一样，形成了文人花的理论线索。

来源：中国花卉报